Глава 4. Куклы с резиновыми лицами.
Сама идея приобретать лицензии популярных персонажей стала развиваться, с 1940х крупные американские производители игрушек типа Ideal Toys, Gund, Knickerbrocker покупали права на выпуск персонажей не только мультфильмов, но и другие.
С 1944 года Knickerbrocker начали шить полностью мягких медведей Smokey - Смоки был талисманом Лесного ведомства США, через которое шла пропаганда правил безопасности поведения в лесу.
Этот медведь быстро стал узнаваемым в стране, студия Дисней разрешила целый год использовать их олененка Бэмби для рекламы противопожарной безопасности, ведь в конце мультфильма есть страшные сцены лесного пожара.
Когда производство кукол с резиновыми мордами развилось, подобные персонажи тоже превращались в игрушки в этой технике - Смоки с резиновым лицом выпускался фирмой Ideal - это они придумали медведя Teddy - с 1952 года.
Сама идея приобретать лицензии популярных персонажей стала развиваться, с 1940х крупные американские производители игрушек типа Ideal Toys, Gund, Knickerbrocker покупали права на выпуск персонажей не только мультфильмов, но и другие.
С 1944 года Knickerbrocker начали шить полностью мягких медведей Smokey - Смоки был талисманом Лесного ведомства США, через которое шла пропаганда правил безопасности поведения в лесу.
Этот медведь быстро стал узнаваемым в стране, студия Дисней разрешила целый год использовать их олененка Бэмби для рекламы противопожарной безопасности, ведь в конце мультфильма есть страшные сцены лесного пожара.
Когда производство кукол с резиновыми мордами развилось, подобные персонажи тоже превращались в игрушки в этой технике - Смоки с резиновым лицом выпускался фирмой Ideal - это они придумали медведя Teddy - с 1952 года.
 |  |  |
Спящие дети, медвежата, чертики с резиновыми лицами стали привычными, и у покупателей появились любимцы.
Самыми популярными стали куклы серии Star Creation от Rushton - компания Мэри Раштон, которая в начале пути шила игрушки из носочков.
Их дизайны разрабатывала ее дочь – Уайт Wight, а также было множество похожих игрушек, которые производили в США, Канаде и Японии.
Игрушки стали такими модными, что другие фирмы без стеснения делали очень похожие дизайны или просто снимали формы с игрушек Раштон. В галантерейных лавочках можно было купить мордочки и личики и сделать куклу дома, их часто шили бабушки и мамы-домохозяйки и украшали ими дом.
Самыми популярными стали куклы серии Star Creation от Rushton - компания Мэри Раштон, которая в начале пути шила игрушки из носочков.
Их дизайны разрабатывала ее дочь – Уайт Wight, а также было множество похожих игрушек, которые производили в США, Канаде и Японии.
Игрушки стали такими модными, что другие фирмы без стеснения делали очень похожие дизайны или просто снимали формы с игрушек Раштон. В галантерейных лавочках можно было купить мордочки и личики и сделать куклу дома, их часто шили бабушки и мамы-домохозяйки и украшали ими дом.
Мэри Раштон и прототип игрушек, реклама Star Creation
Хоть такие игрушки первыми начали делать Gund, копировали чаще всего Раштон, даже сегодня коллекционерам нужно быть внимательными, чтобы не купить подделку. Поскольку фирма существовала до 1984 года, игрушки можно купить только старые.
Другие игрушки разных фирм:
Самодельные винтажные игрушки из резиновых мордочек, которые продавались в галантерейных лавочках:
В СССР в 1960-1980е тоже выпускали игрушки с резиновыми мордочками, в советском союзе часто заимствовали или перерабатывали идеи дизайна анимации и игрушек из США или ГДР.
Мишка с пальцем во рту – копия японских обезьянок Мончичи, которые в СССР попадали из Германии.
Мишка с пальцем во рту – копия японских обезьянок Мончичи, которые в СССР попадали из Германии.
 |  |  |
 |  |  |
Откуда взялся этот дизайн? Из анимации того периода.
Рисовка анимации персонажей в 1920-30е годы была больше приближена к реальным пропорциям и внешнему виду людей и животных, но к 1940м Дисней и другие студии научились придавать персонажам объем и выразительность через большие круглые глаза и широкий подвижный рот.
Все знаменитые герои успешных мультфильмов и комиксов меняются со временем и становятся на вид младше.
Зрители сами направляли аниматоров в сторону выразительных антропоморфных животных с интеллектом. С ними хотели играть дети, производителям игрушек оставалось выпускать кукол в стилистике мультфильмов.
Через резиновые морды можно в точности передать формы их лиц и мордочек.
Рисовка анимации персонажей в 1920-30е годы была больше приближена к реальным пропорциям и внешнему виду людей и животных, но к 1940м Дисней и другие студии научились придавать персонажам объем и выразительность через большие круглые глаза и широкий подвижный рот.
Все знаменитые герои успешных мультфильмов и комиксов меняются со временем и становятся на вид младше.
Зрители сами направляли аниматоров в сторону выразительных антропоморфных животных с интеллектом. С ними хотели играть дети, производителям игрушек оставалось выпускать кукол в стилистике мультфильмов.
Через резиновые морды можно в точности передать формы их лиц и мордочек.
Дисней и другие выпускали мультфильмы, книги со своими щекастыми зверями и почти любое животное-герой обладало одними и теми же чертами.
Студия Уолта Диснея стала отправной точной игрушек, которые мы делаем сегодня. Дисней имели большое влияние на все сферы развлечений: они первыми сняли звуковой цветной анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» в 1934, они хотели передовые технологии для своих – первых в мире – парков аттракционов «Диснейленд», они задавали моду в анимации, они развивали маркетинг через продажу лицензий на своих персонажей производителям игрушек и всего остального.
Это не были какие-то новости в мире маркетинга, мерч по популярным произведениям литературы и реальным персонажам делали и до Диснея.
Не только Дисней делали анимацию и антропоморфных животных, не они одни работали и осваивали новые технологии и области развлечений.
Но такого масштаба и влияния на весь мир до них не было никогда.
Студия захотела, чтобы их животные думали.
Через животных аниматоры рассказывали истории, которые могли бы случиться и с людьми, это влияло на их внешний облик и поведение.
Первые их мультфильмы - короткометражки с Микки Маусом – такие хулиганские, что доброго нежного мышонка не узнать. В них он курит и шлепает сосиску по попе за плохое поведение. Микки нарисован более взрослым.
Люди в первых мультфильмах тоже более взрослые - по пропорциям и чертам лица. Но среди Белоснежки и семи гномов - первый полный метр Диснея - зритель выбирает гномов, потому что они наполнены жизнью, эмоциями, за ними интересно наблюдать, им сопереживаешь, гномы как дети, хотя носят бороды. По пропорциям гномы тоже похожи на детей.
Уолт Дисней не специально выбрал антропоморфных округлых персонажей с богатым характером своими главными героями, сам зритель подсказал, кто ему нравится больше всего.
Когда мы смотрим анимацию, такие герои не просто так привлекают больше нашего внимания и отзываются в сердце. Это явление эволюционного характера.
Когда ребенок растет, его пропорции меняются, сперва голова занимает больше места относительно всего остального тела, глаза новорожденного по диаметру сразу составляют 75% от диаметра глаза взрослого, а мозг к трем месяцам по объему вырастает до 55% от взрослого мозга. Тело относительно головы маленькое, голова и глаза - большие.
Биолог Конрад Лоренц выяснил, что эти детские особенности внешности вызывают во взрослых инстинкты любви и заботы.
Это касается и животных, когда мы видим котенка или фотографию котенка, мозг реагирует так, что нам хочется приласкать и покормить его.
В мультфильмах этот принцип развивался, потому что аниматорам надо было создать связь зрителя и персонажей, заставить зрителя сопереживать героям, полюбить их. Поэтому все протагонисты имеют детские черты облика, а злодеи – взрослые.
Сами студии не задумывались об этих научных аспектах, это эволюция, которая позволила людям строить сложные социальные отношения. По сравнению с другими сухопутными млекопитающими, взрослый человек ближе всего остается к своему детскому образу - у нас мало шерсти на теле, а лица плоские, с хорошим обзором нашего выражения, чтобы другие люди могли легко и быстро считывать нашу мимику. По мере роста череп человека по форме меняется намного меньше, чем у обезьян.
Это отражается также в том, сколько времени человеку нужно, чтобы стать самостоятельным. В то время как животные с небольшим объемом мозга отделяются от родителей за год, как лемуры или гепарды, дети продолжают быть зависимы от родителей шестнадцать-восемнадцать лет, а сейчас, с развитием инфантилизма и усложнением социальны связей сегодня человек остается ребенком еще дольше.
Пусть люди растут, но не все они вырастают.
Это не были какие-то новости в мире маркетинга, мерч по популярным произведениям литературы и реальным персонажам делали и до Диснея.
Не только Дисней делали анимацию и антропоморфных животных, не они одни работали и осваивали новые технологии и области развлечений.
Но такого масштаба и влияния на весь мир до них не было никогда.
Студия захотела, чтобы их животные думали.
Через животных аниматоры рассказывали истории, которые могли бы случиться и с людьми, это влияло на их внешний облик и поведение.
Первые их мультфильмы - короткометражки с Микки Маусом – такие хулиганские, что доброго нежного мышонка не узнать. В них он курит и шлепает сосиску по попе за плохое поведение. Микки нарисован более взрослым.
Люди в первых мультфильмах тоже более взрослые - по пропорциям и чертам лица. Но среди Белоснежки и семи гномов - первый полный метр Диснея - зритель выбирает гномов, потому что они наполнены жизнью, эмоциями, за ними интересно наблюдать, им сопереживаешь, гномы как дети, хотя носят бороды. По пропорциям гномы тоже похожи на детей.
Уолт Дисней не специально выбрал антропоморфных округлых персонажей с богатым характером своими главными героями, сам зритель подсказал, кто ему нравится больше всего.
Когда мы смотрим анимацию, такие герои не просто так привлекают больше нашего внимания и отзываются в сердце. Это явление эволюционного характера.
Когда ребенок растет, его пропорции меняются, сперва голова занимает больше места относительно всего остального тела, глаза новорожденного по диаметру сразу составляют 75% от диаметра глаза взрослого, а мозг к трем месяцам по объему вырастает до 55% от взрослого мозга. Тело относительно головы маленькое, голова и глаза - большие.
Биолог Конрад Лоренц выяснил, что эти детские особенности внешности вызывают во взрослых инстинкты любви и заботы.
Это касается и животных, когда мы видим котенка или фотографию котенка, мозг реагирует так, что нам хочется приласкать и покормить его.
В мультфильмах этот принцип развивался, потому что аниматорам надо было создать связь зрителя и персонажей, заставить зрителя сопереживать героям, полюбить их. Поэтому все протагонисты имеют детские черты облика, а злодеи – взрослые.
Сами студии не задумывались об этих научных аспектах, это эволюция, которая позволила людям строить сложные социальные отношения. По сравнению с другими сухопутными млекопитающими, взрослый человек ближе всего остается к своему детскому образу - у нас мало шерсти на теле, а лица плоские, с хорошим обзором нашего выражения, чтобы другие люди могли легко и быстро считывать нашу мимику. По мере роста череп человека по форме меняется намного меньше, чем у обезьян.
Это отражается также в том, сколько времени человеку нужно, чтобы стать самостоятельным. В то время как животные с небольшим объемом мозга отделяются от родителей за год, как лемуры или гепарды, дети продолжают быть зависимы от родителей шестнадцать-восемнадцать лет, а сейчас, с развитием инфантилизма и усложнением социальны связей сегодня человек остается ребенком еще дольше.
Пусть люди растут, но не все они вырастают.
И вот стал развиваться стиль, который отвечал на этот эволюционный запрос, ведь студии типа Дисней целились не только в детскую аудиторию, нужно было достучаться до каждого ребенка, который живет внутри взрослого.
Глава 5. Япония.
Япония важна для нашего исследования, но важной она стала не сразу. Закрытая от внешних связей, Япония расплатилась за свое затворничество - первые десятилетия двадцатого века страна шла по стопам западного мира, который грубо вторгся на ее культурную и физическую территорию и заставил играть по своим правилам и общаться.
В период 1880-1970е Япония производила огромное количество всевозможных кукол и игрушек для западного рынка. Страна экспортировала в США и Европу, причем эти игрушки внешне были европейскими, их делали специально для продажи за границу.
Для себя игрушки Япония тоже производила, но в меньших количествах: были и деревянные сувениры, народное творчество по сказкам и фольклору, мягкие маленькие игрушки из шелка - традиция, пришедшая из Китая.
Японцы научились делать и кукол-людей с лицами-масками, как и остальные мировые производители с 1920х и вводили в практику все технические нововведения, производили игрушки из пластмасс и жести - tin toys.
С 1880х до 1954 года японцы выпускали множество целлулоидных игрушек не очень высокого качества, мало что физически сохранилось. В 1954 году США запретили ввоз изделий из целлулоида, поскольку это легко воспламеняющийся материал, японцы сразу же изобрели sofubi – мягкий винил и через год возобновили ввоз игрушек в Америку.
Винил не воспламенялся, был не очень дорогим, как и целлулоид, из него легко получаются игрушки различных форм.
Как и в США и Европе, в Японии нет никаких игрушек-животных с мордами-масками до 1950х, когда игрушки Rushton стали популярны.
Их подделывали в разных странах, в том числе в Японии.
Дальше Раштон потеряли свои позиции и закрылись к 1984му, а дизайн такой игрушки с резиновой антропоморфной мордочкой, огромными глазами и щеками вышел из моды и стал считаться китчем - дурным вкусом.
Но сама техника осталась с нами навсегда и все время появлялись новые популярные куклы.
В 1974м появились знаменитые на весь мир японские обезьянки Monchhichi, у них тоже были мордочки и лапки из резины, а остальное – из ткани. Сделала их старая японская фирма Sekiguchi – они работали с 1918 года и практически всегда шли за трендами американских производителей.
Мончичи продавались в Европе и США, попадали даже в СССР.
Но все равно массового влияния Японии на мир кукол долго не было - до того, как Япония не начала выпускать качественные анимационные фильмы – аниме. Случилось это только в 1958 году.
Когда аниме получило распространение на Западе, Япония сама начала оказывать сильное культурное влияние на другие страны.
Япония важна для нашего исследования, но важной она стала не сразу. Закрытая от внешних связей, Япония расплатилась за свое затворничество - первые десятилетия двадцатого века страна шла по стопам западного мира, который грубо вторгся на ее культурную и физическую территорию и заставил играть по своим правилам и общаться.
В период 1880-1970е Япония производила огромное количество всевозможных кукол и игрушек для западного рынка. Страна экспортировала в США и Европу, причем эти игрушки внешне были европейскими, их делали специально для продажи за границу.
Для себя игрушки Япония тоже производила, но в меньших количествах: были и деревянные сувениры, народное творчество по сказкам и фольклору, мягкие маленькие игрушки из шелка - традиция, пришедшая из Китая.
Японцы научились делать и кукол-людей с лицами-масками, как и остальные мировые производители с 1920х и вводили в практику все технические нововведения, производили игрушки из пластмасс и жести - tin toys.
С 1880х до 1954 года японцы выпускали множество целлулоидных игрушек не очень высокого качества, мало что физически сохранилось. В 1954 году США запретили ввоз изделий из целлулоида, поскольку это легко воспламеняющийся материал, японцы сразу же изобрели sofubi – мягкий винил и через год возобновили ввоз игрушек в Америку.
Винил не воспламенялся, был не очень дорогим, как и целлулоид, из него легко получаются игрушки различных форм.
Как и в США и Европе, в Японии нет никаких игрушек-животных с мордами-масками до 1950х, когда игрушки Rushton стали популярны.
Их подделывали в разных странах, в том числе в Японии.
Дальше Раштон потеряли свои позиции и закрылись к 1984му, а дизайн такой игрушки с резиновой антропоморфной мордочкой, огромными глазами и щеками вышел из моды и стал считаться китчем - дурным вкусом.
Но сама техника осталась с нами навсегда и все время появлялись новые популярные куклы.
В 1974м появились знаменитые на весь мир японские обезьянки Monchhichi, у них тоже были мордочки и лапки из резины, а остальное – из ткани. Сделала их старая японская фирма Sekiguchi – они работали с 1918 года и практически всегда шли за трендами американских производителей.
Мончичи продавались в Европе и США, попадали даже в СССР.
Но все равно массового влияния Японии на мир кукол долго не было - до того, как Япония не начала выпускать качественные анимационные фильмы – аниме. Случилось это только в 1958 году.
Когда аниме получило распространение на Западе, Япония сама начала оказывать сильное культурное влияние на другие страны.
Целлулоидные игрушки:
Винтажные игрушки с резиновыми мордочками разных лет 1950-1980.
 |  |  |
Глава 6. Гремлины.
Важная точка для современной авторской игрушки – фильм «Гремлины» Стивена Спилберга 1984 года.
До гремлинов уже были «Звездные войны» и «E.T.», которые давали топливо для создания игрушек в смешанной технике – Йода, эвоки и инопланетянин из E.T., но к 1980м образ милого умненького питомца кристаллизовался в персонажа, который выглядео, как ожившая игрушка.
«Гремлины» – это концепт, который сейчас широко распространен.
Небольшой необычного вида, который не развит интеллектуально на уровне человека, как Микки Маус, но и не является просто животным или игрушкой для обнимашек, как Тедди.
Такой концепт изобрел Дисней еще в 1930е, когда начал вводить главным героям маленького side-kick – товарища, не совсем питомца, а более умного и умеющего больше обычной собаки. Некоторые даже могут разговаривать, как рыбка Флаундер из «Русалочки» или это могут быть даже люди, как младший гномик из «Белоснежки и семи гномов».
Визуально гремлины дали некоторым современным авторам нужную идею, какие игрушки делать, потому что гремлины и есть игрушки, в фильме это куклы, изготовленные из силикона и искусственного меха.
Эволюция кукольной мультипликации – переход от более взрослых персонажей к округлым и миленьким детям – не шла по стопам рисованной анимации потому, что кукольной анимации было меньше, она редко была коммерчески успешной, делать ее значительно сложнее, дороже и дольше, чем рисованные мультфильмы. Еще кукольная анимация - поле экспериментов, потому что почти все, кто выпускал такие фильмы, придумывали, как построить и анимировать кукол, не были никаких школ и готовых формул. В мире кукольной анимации намного больше нестандартных проектов, потому что их просто меньше.
Но это не отменяет законы эволюции, по которым людям больше всего нравятся мультяшные персонажи с детскими чертами лица, поэтому самые известные кукольные персонажи из старых кинофильмов и мультфильмов – это очаровательные Чебурашка, девочка с собачкой из «Варежки», дракон Фалькор из «Бесконечной истории», домовенок Нафаня, мишки эвоки из «Звездных войн», персонажи улицы Сезам и прочее подобное.
Важная точка для современной авторской игрушки – фильм «Гремлины» Стивена Спилберга 1984 года.
До гремлинов уже были «Звездные войны» и «E.T.», которые давали топливо для создания игрушек в смешанной технике – Йода, эвоки и инопланетянин из E.T., но к 1980м образ милого умненького питомца кристаллизовался в персонажа, который выглядео, как ожившая игрушка.
«Гремлины» – это концепт, который сейчас широко распространен.
Небольшой необычного вида, который не развит интеллектуально на уровне человека, как Микки Маус, но и не является просто животным или игрушкой для обнимашек, как Тедди.
Такой концепт изобрел Дисней еще в 1930е, когда начал вводить главным героям маленького side-kick – товарища, не совсем питомца, а более умного и умеющего больше обычной собаки. Некоторые даже могут разговаривать, как рыбка Флаундер из «Русалочки» или это могут быть даже люди, как младший гномик из «Белоснежки и семи гномов».
Визуально гремлины дали некоторым современным авторам нужную идею, какие игрушки делать, потому что гремлины и есть игрушки, в фильме это куклы, изготовленные из силикона и искусственного меха.
Эволюция кукольной мультипликации – переход от более взрослых персонажей к округлым и миленьким детям – не шла по стопам рисованной анимации потому, что кукольной анимации было меньше, она редко была коммерчески успешной, делать ее значительно сложнее, дороже и дольше, чем рисованные мультфильмы. Еще кукольная анимация - поле экспериментов, потому что почти все, кто выпускал такие фильмы, придумывали, как построить и анимировать кукол, не были никаких школ и готовых формул. В мире кукольной анимации намного больше нестандартных проектов, потому что их просто меньше.
Но это не отменяет законы эволюции, по которым людям больше всего нравятся мультяшные персонажи с детскими чертами лица, поэтому самые известные кукольные персонажи из старых кинофильмов и мультфильмов – это очаровательные Чебурашка, девочка с собачкой из «Варежки», дракон Фалькор из «Бесконечной истории», домовенок Нафаня, мишки эвоки из «Звездных войн», персонажи улицы Сезам и прочее подобное.
Концепт гремлинов был основан на образе лемура и сказок о домовых.
Во время Второй мировой войны также широко распространились легенды среди военных, что это маленькие хулиганы, которые портят технику и вредничают.
Гремлины-могваи из фильма – идеальный персонаж для воплощения в качестве игрушек, ведь они не обычные питомцы, на вид похожи на детенышей, могут повторять за человеком короткие слова, могут что-то делать лапками с пальчиками, в них совмещены пушистые элементы с выразительными веками и ртом без шерсти, они эмоциональны, как люди, гремлины могут быть героями сами или товарищами для главных героев.
Во время Второй мировой войны также широко распространились легенды среди военных, что это маленькие хулиганы, которые портят технику и вредничают.
Гремлины-могваи из фильма – идеальный персонаж для воплощения в качестве игрушек, ведь они не обычные питомцы, на вид похожи на детенышей, могут повторять за человеком короткие слова, могут что-то делать лапками с пальчиками, в них совмещены пушистые элементы с выразительными веками и ртом без шерсти, они эмоциональны, как люди, гремлины могут быть героями сами или товарищами для главных героев.
Первые прототипы гремлинов для оригинального фильма 1984.
Вы узнали типаж? Это покемоны, Стич из «Лило и стич», миньоны из «Гадкий я» и другие – все это гремлины в разных вариациях.
Дети сразу же захотели себе такие игрушки, а в фильме по размеру и дизайну это готовая кукла в смешанной технике. Поэтому не было большого труда наполнить рынок мерчем и собрать урожай из похожих по концепту фильмов Critters 1986, Munchies 1988, Hobgoblins 1988. Только авторы этих фильмов забыла сделать милую форму зверушки, в этих фильмах они все сразу страшненькие, поэтому такими хитами не стали.
Дети сразу же захотели себе такие игрушки, а в фильме по размеру и дизайну это готовая кукла в смешанной технике. Поэтому не было большого труда наполнить рынок мерчем и собрать урожай из похожих по концепту фильмов Critters 1986, Munchies 1988, Hobgoblins 1988. Только авторы этих фильмов забыла сделать милую форму зверушки, в этих фильмах они все сразу страшненькие, поэтому такими хитами не стали.
Гремлины также вдохновили создателей игрушки Furby пятнадцать лет после выхода фильма, а даже если и не вдохновили, студия Warner Brothers подготовила иск на несколько миллионов долларов против компании Hasbro, которая выпустила Ферби.
По ранним эскизам видно, что старались сделать что-то еще, но скетчи быстро становятся похожими на гремлинов.
По ранним эскизам видно, что старались сделать что-то еще, но скетчи быстро становятся похожими на гремлинов.
 |  |
Стороны согласились создать игрушку – смесь гремлинов и Ферби, которая вышла через год после выпуска оригинальных Ферби – в 1999.
Чтобы Ферби оставили в покое, Хасбро уменьшили им уши, и больше претензий к фирме не было.
Ферби стали невероятным хитом, потому что это была первая подобная игрушка, выпущенная на волне интереса к роботам и искусственному интеллекту - Ферби не просто умел делать что-то однотипное, его можно было обучить словам, он реагировал и взаимодействовал с человеком.
Но успех Ферби длился не очень долго, мода на искусственный интеллект прошла, первые восторги быстро сменились на раздражение, уже через два года продажи упали. Hasbro пытались несколько раз воскресить Ферби – в 2005, 2012, 2018, но каждый раз это был недолгий всплеск.
Возможно, эти игрушки еще слишком несовершенны, чтобы стать товарищами детей - они не способны дать простор детскому воображению, потому что слишком умничают, делая вид, что что-то понимают, но и могут выступить объектом проекции для воображения и игры, потому что если вытащить из него батарейки, создается ощущение, что он мертв.
Когда зритель видит персонажа Гизмо, ему хочется поиграть с ним, но наполнить игру жизнью может только сам человек силой своего воображения.
Чтобы Ферби оставили в покое, Хасбро уменьшили им уши, и больше претензий к фирме не было.
Ферби стали невероятным хитом, потому что это была первая подобная игрушка, выпущенная на волне интереса к роботам и искусственному интеллекту - Ферби не просто умел делать что-то однотипное, его можно было обучить словам, он реагировал и взаимодействовал с человеком.
Но успех Ферби длился не очень долго, мода на искусственный интеллект прошла, первые восторги быстро сменились на раздражение, уже через два года продажи упали. Hasbro пытались несколько раз воскресить Ферби – в 2005, 2012, 2018, но каждый раз это был недолгий всплеск.
Возможно, эти игрушки еще слишком несовершенны, чтобы стать товарищами детей - они не способны дать простор детскому воображению, потому что слишком умничают, делая вид, что что-то понимают, но и могут выступить объектом проекции для воображения и игры, потому что если вытащить из него батарейки, создается ощущение, что он мертв.
Когда зритель видит персонажа Гизмо, ему хочется поиграть с ним, но наполнить игру жизнью может только сам человек силой своего воображения.
 |  |
В следующих главах мы узнаем, откуда взялась полимерная глина, кто придумал эстетику современной шарнирной куклы и как появилась авторская игрушка в смешанной технике.
Следите за новыми публикациями в моем Инстаграме
